COMENTARIO DE “EL GRITO HIRIENTE DE OSWALDO GUAYASAMÍN”

 

 

A Oswaldo Guayasamín (1919-1999) no le gustaba el siglo que le había tocado vivir. Aborrecía las guerras y los soldados. Detestaba a sus líderes y sus poderes. Y lo pintó todo. Porque no sabía ni quería hacer otra cosa. Dejó constancia de su tiempo en una prolija obra que le convirtió en el artista más aclamado de su país, Ecuador, y en un referente en Iberoamérica.

 

 

Juan Carlos Ayala es uno de esos habitantes del siglo que le tocó vivir a Guayasamín, una frase que él usaba mucho y que da título a esta exposición es “El tiempo que me ha tocado vivir”, en la que se recoge su singular visión del mundo y la pintura. Algunas de las frases que Oswaldo Guayasamín dijo al hacer sus obras fueron: “Mi arte es para herir, para arañar y golpear en el corazón de la gente. Para demostrar lo que el hombre hace contra el hombre”. “Pintar es una forma de oración y de grito. Por eso lo hago de forma nítida. Para que se entienda”.

 

En estas obras reflejó lo que él verdaderamente sentía, al dibujar las caras dando una sensación de miedo y malestar por la época que le había tocado vivir de guerras. Estas obras son de mucha calidad, ya que consiguió mediante ellas, que todo el mundo supiera lo que él quería expresar, lo que hizo que estas obras se extendieran por todo el mundo.

 

Por último puedo decir que me ha parecido un texto muy interesante y me ha gustado mucho, ya que no sabía nada sobre él, pero ahora al leerlo ya he entendido de manera muy clara cómo vivió y quién fue.

 



CORTOMETRAJE DE
“LA CULPA”





Los planos que aparecen son:

Plano de detalle (1:00) Cuando sale el nombre de Quinto, refiriéndose a la planta en la que se encuentra el protagonista. Con este plano el director quiere que las personas que lo estén viendo, sepan en qué planta está el hombre, y donde luego se producirán los hechos del cortometraje.

Plano medio (1:20) Cuando el matrimonio está hablando por la calle sobre sus cosas. El director utiliza este plano para que podamos ver bien lo que están hablando, desde cerca.

Primer plano (1:40) Cuando el matrimonio se está abrazando en la calle, se enfoca la cara de la mujer. Con este plano el director quiere que se vea la felicidad de la mujer al abrazarse con su marido.

Plano tres cuartos o plano americano (2:32) Cuando el hombre está hablando por el móvil. Este plano se utiliza para que se vea bien lo que le está apunto de ocurrir (el otro hombre acaba de matar a su mujer y sale corriendo, entonces al girar la esquina se chocan mutuamente y el hombre se encuentra en la calle a su mujer muerta).

Plano general (3:02) Cuando el hombre sale corriendo hacia su mujer rápidamente para ver lo que le había pasado y se la encuentra muerta en el suelo, tras haberla matado el otro hombre con el que su marido se chocó en la esquina de la calle. Con este plano se quiere hacer llegar la preocupación que tiene él por llegar lo antes posible hasta ella, para ver lo que le había ocurrido.

Primerísimo primer plano (6:25) Cuando el hombre se encuentra en la habitación de la casa y se enfoca sólo a su cara que se está moviendo de un lado para otro. El director utiliza este plano para que podamos ver el agobio que tiene el hombre al no poder salir de allí.

Los ángulos que aparecen son:

 

Ángulo central (0:27) Cuando salen las escaleras desde arriba dando así una sensación de agobio, al ver tantas escaleras y tantas plantas.

 

 

Ángulo medio frontal (1:28) Cuando el matrimonio va paseando por la calle y se paran para después abrazarse.

 

Ángulo picado (2:50) Cuando el asesino se cae al suelo y mira hacia arriba, tras chocarse con el marido de la mujer a la que acaba de asesinar.

 

Ángulo imposible (4:58) Cuando el hombre, después de haber matado al asesino de su mujer, se va de la habitación.  

 

Ángulo aberrante (5:15) Cuando el hombre está bajando por las escaleras rápidamente para intentar salir de allí, pero no puede.

 

 

 

- El director no realiza ningún ángulo nadir ni ningún ángulo contrapicado en el cortometraje.

Tipos de planos

 

Los planos que se utilizan son el plano fijo y el plano móvil:

- Se utiliza el plano fijo, ya que podemos ver que en algunas escenas la toma se realiza sin mover la cámara. A veces, también se recurre a mover el fondo para conseguir efectos cinéticos muy controlados. También, se utiliza en algunas escenas el efecto zoom, en el que se desplaza la óptica, no la imagen.

 

- Se utiliza el plano móvil, ya que podemos observar que en algunas escenas la toma se realiza moviendo la cámara según un barrido o travelling.

En el barrido la cámara se mueve a lo largo de un eje. También se llama “Paneo”.

En el travelling la cámara se mueve por todo el espacio.

 

 

 

Tipos de narración

Hay tres tipos de narración: Narración sincrónica lineal, narración sincrónica en paralelo y narración diacrónica.

 

 

 

El tipo de narración que utiliza el director en el cortometraje es la narración diacrónica, ya que discurren distintas acciones simultáneamente, y es el espectador con un papel activo de montador el que debe encadenar los diferentes planos que van apareciendo hasta dar sentido a la película (en este caso, se trata de un cortometraje de “La Culpa”).

 

 

 

Por último, aquí os dejo el vídeo del cortometraje de “La Culpa”

 

          

              

               

 

 

 

 

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El anuncio que voy a analizar es el siguiente:


 

 

Los conceptos que intervienen en esta imagen son: - Prejuicios: Cuando tú juzgas algo antes de conocerlo. En este caso, antes de conocer como son las botas, al ver la marca Nike, casi todo el mundo dice que son muy buenas. - Alienación: Cuando te sientes identificado con la imagen. En esta imagen, las personas que tengas esas botas se sienten identificadas con Piqué     y piensan que por el simple hecho de tener esas botas, pueden llegar a ser tan buenos como él. - Realidad / Simulacro: Te dice que cuando sientes el balón en las botas presientes la victoria (Simulacro), cuando realmente la persona se siente igual con unas botas u otras (Realidad). Por tanto, es una imagen de simulacro y no es virtual. - Posicionamiento: La idea o concepto que se construye en la mente del consumidor sobre un determinado producto o marca, en este caso la marca Nike. Las marcas intentan llegar al consumidor en base a emociones más que a características reales del producto. Esto significa que al ver la marca Nike, ya decimos que las botas son muy buenas y nos las queremos comprar, aunque en realidad sean más caras e iguales que otras botas.   El concepto que no interviene en esta imagen es: - Contexto: Cuando vemos una imagen de una manera u otra según la cultura. Intervienen las creencias, las religiones, las razas… En esta imagen podemos observar que el lema lo comunica sin tener en cuenta ningún contexto.   El origen de la iluminación es artificial, es decir, que no proviene del sol sino que proviene de focos. La luz es frontal, ya que se ve al jugador de frente, y también semidifusa, ya que se ve al jugador con luz y el fondo un poco mas oscuro (gris).   Hay dos tipos de imágenes: - Las imágenes figurativas: Son aquellas en las que podemos reconocer el objeto representado. El grado de iconicidad es el grado de parecido a la realidad. - Las imágenes abstractas: Son imágenes visibles que el ser humano ha creado, que representan alguna parte del mundo del pensamiento, los sentimientos y las ideas, que no tienen forma visible.   En este caso se trata de una imagen figurativa, ya que podemos reconocer el objeto representado, en este caso a un futbolista llamado Piqué con unas botas de fútbol Nike.   El género que representa la imagen es una fotografía de publicidad, ya que podemos ver a un futbolista anunciando sus botas de fútbol con el lema "Siente el balón. Presiente la victoria" para que las personas la compren.